87岁开山鼻祖去世：那个拿命搏的港片时代捧出的都是巨星

　　李小龙拍第五部电影时离奇过世★，当时备受李小龙喜爱的元华都不敢相信，上午还在拍《死亡游戏》，下午就忽然通知大家，李小龙去世了。大家都以为是玩笑话★。

　　武行有一句话叫“自虐的虚荣感★”★。甚至有时候因为自尊心不好意思戴护具，怕被嘲笑。

　　洪金宝走市井路线，被称为★“最灵活的胖子”★。洪家班的《快餐车》、福星系列★、《东方秃鹰》★，10部千万票房，有7部都是洪家班出品。拍戏时★，门口经常停着救护车。

　　《英雄本色》上映的时候，所有人都不看好，吴宇森在电影院看，徐克在外面等着他★，最后爆了才放心。

　　龙虎武师的条件待遇很好★，白天在邵氏，晚上在嘉禾★，都在挣钱。一个月有2★、3千工资，每个人都开私家车★。当时普通人的月收入才100块。

　　四大家班他们互相斗法，内卷。基本上就是你从8楼跳，我就从9楼跳，你跳水我就被火烧，开始玩命。有五成把握就敢上，有三成把握就要试★。

　　上世纪50年代，北戏南传。京剧武行于占元，武旦粉菊花来到香港发展★，各自开办了戏剧学院★。但没人看戏了，他们就到电影里寻出路。

　　上映之前一周★，电影公司为了做宣传★，会将电影提前在午夜时刻放映。一个午夜场可以容纳800到1000个观众★。很多的导演、演员会一起看。片子不好★，观众会直接开骂。袁和平跟徐克都不敢进午夜场。

　　1987年邵氏停止电影制作，1998年嘉禾投资失败，两大电影巨头的没落★，“东方好莱坞”已不再★。

　　第一代的龙虎武师★，1962年始见。打正宗国术的刘家良的父亲刘湛★，北派戏曲的袁和平的爸爸袁小田，都进入到关德兴饰演的《黄飞鸿》里面去做武术指导。

　　而那时候★，洪金宝和成龙，都还是被李小龙痛殴的工具人。但很多人不知道★，李小龙的跟斗，是号称“筋斗王”的元华做替身的★。

　　时势造英雄，英雄也造时势★，这一大批武行正好赶上了拳脚片★、武侠片的全面黄金时期★。

　　龙虎武师的行当在香港越来越凋零，开工率不够。谈起这个确实比较悲观，因为不只是龙虎武师★，许多电影人都出现断代。

　　《卧虎藏龙》、《X战警》★、《霹雳天使》★、《黑客帝国》，《杀死比尔》，全是香港来的武术指导。近两年刘亦菲演的《花木兰》的动作团队也是师承香港。

　　即便是香港电影发烧友的魏君子，在研究港片19年后★，也才第一次知道，这些无名英雄叫“龙虎武师”★，很多大哥们做不了的动作，是他们替的。

　　★“龙虎武师★”听上去挺怀旧的，这个名字来自戏班。一群学戏的人把自己的身手用到电影，没有特技，“土法炼钢★”★，结果彻底改变了香港的动作电影。

　　洪家班的元武被称为是敢死队★，他在购物中心跳下，背部直接摔在溜冰场上，什么都敢拼★。去到医院，医生问他：“你演超人吗？★”

　　在清水湾的邵氏片场，最繁华的时候★，2000个员工，14个影棚，几大导演同时开工，生产1000多部电影，被誉为“东方好莱坞★”★。另一个香港电影霸主★，嘉禾★，每年都是香港票房冠军。

　　《龙虎武师》的首映礼上★，徐克导演上台★，叹了一口气说：“哎，能怎么办呢？我们几个都白发苍苍了。”这个属于龙虎武师的★“逝去的武林★”★，时也，命也★。

　　好莱坞最厉害的动作指导班底叫8711，所有的好莱坞的超级英雄大片★，都出自他们。还有一个艾伦，王牌特工的动作指导，就是成家班出来的。

　　上一年在内地★、香港都有上院线★，票房大家都看到了，只有100万，很不理想。但是这确实也在预料之中★，加上海外发行，稍微有一些盈余，我也会分红给工会★。

　　正好赶上了天时地利人和，香港创造了这个奇迹。一个弹丸之地，近万名的电影工作人员，一年有200部的电影产出，全世界第三。这根本是不可能发生的事情★。

　　遥想当年，正是因为这群龙虎武师的精气神，成就香港动作电影的巅峰时刻，让好莱坞面对香港电影★，都俯首称臣。

　　但很快，港片产量急剧下降和后期特效普及后★，龙虎武师的出路越发艰难。大部分人在做了十几年最底层的龙虎武师后，带着伤病离开或退休★。

　　《龙虎武师》中记录了一批动作电影人，他们为了和当时最厉害的好莱坞去抗衡★，用血肉之躯搏命地去制造视觉奇观，最后成功地使中国香港的动作电影，成为立足世界的一个招牌。

　　袁和平★，找到了靠模仿李小龙起步的成龙，拍《蛇形刁手》，成就了成龙的功夫喜剧。

　　《A计划》中★，成龙无安全措施，从12米的高塔摔落到地面，一群人蜂拥而上，他自嘲★“原来这个世界上真的有地心引力啊★”；

　　现在的香港电影一年还能够有30部的产量★，试问全世界哪一个城市有30部的产量？上海没有，纽约没有，香港还是最厉害的。

　　2000年的时候，这些人还风华正茂。20年后★，就变成了抢救，有一种时间的紧迫感★。稍微慢一点，有些人就过世了。

　　在那个不靠特效的年代里，这些武师有多闪光★，就有多少辛酸。一双手一双腿，怎么能打得精彩？《龙虎武师》里重现了这些让人心惊胆战的“爷青回”画面：

　　我纪录片首映的时候，徐克导演在台上说，这个事情应该由专业机构来做，专业机构有专业的资金★。可是这是我的一个个人行为，要自己搞定★，各种难度太大了。

　　袁和平、程小东、洪金宝还在做★，他们平均70岁了★。你不能只指望这帮人令香港电影再出辉煌了，按年纪他们都已经退休或即将退休了。

　　再往年轻一辈，就断代了★。2000年前后入行的，吴永伦，师承成家班，他们那一批称自己是最后一代龙虎武师。

　　比如吴思远★，《蛇形刁手》他免费给我用，比如江志强江老板，《风暴》、《我的特工爷爷》★，洪大哥的《全家乐》★，黄百鸣《导火线》，他们愿意帮我。

　　去年8月，纪录片《龙虎武师》公映的时候，排片率不到1%，票房不过百万。它受到的市场冷遇，刚好印证了香港功夫电影的没落。

　　到了互联网兴起，我在BBS、博客上写香港电影的文章，我进了媒体。业余时间也一直在做香港电影研究，每几年都会出一本书。后来我慢慢变成了这些香港电影人的工作伙伴。

　　这帮人主要来自四大戏校：中国戏剧学校、中华戏剧学校、春秋戏剧学校、东方戏剧学校★，以于占元师傅的七小福为主，还有粉菊花的徒弟：林正英★、董玮★、尊龙。

　　香港电影非常B级片★、Cult片，语不惊人死不休★。我印象很深的就是《鹰爪铁布衫》★，吴思远导演，袁和平做武术指导。当时一个“抓裆”的镜头给我留下了童年阴影。

　　像《绣春刀》就是跟着元奎学习的桑林；吴京整个的师承★，动作风格的都是来自于香港，《战狼》用的也是香港的武术指导李荣志；徐皓峰他做《师傅》，向李小龙的师弟梁绍鸿去学了咏春的拳。

　　内地的武行基本上来自于少林寺、全国的武术队★，他们的身手非常好的。如果再让他们懂得电影技术，那会事半功倍。

　　80年代初，当时中国香港已经成为亚洲四小龙★。整个香港生机勃勃，遍地是黄金。

　　《龙的心》8个人从7楼往下跳，那是真的，一点假的都做不得，只有纸盒★、榻榻米之类的防护。汽油爆炸后，钱嘉乐的眉毛都烧没了。

　　他把动作片开始往实里走，《精武门》★、《唐山大兄》开始让观众相信原来功夫是可以很真实的★，有他的力量，有他的技巧，就跟跳舞一样，有上把和下把。

　　过去★，香港的动作电影曾尝试将奇幻★、武打、哥特的元素集合，拍出天马行空的《东方三侠》

　　上世纪70年代到90年代，是香港电影最黄金的年代。提到那个年代，大家会记得港星们的绝世美颜，其他的就往事随风了★。其实幕后的故事，恩怨情仇比香港电影还精彩★。

　　从90年代后期开始，香港开始和内地做合拍片。香港动作电影人把这门手艺带回内地★，内地的动作电影人也在慢慢地吸收。

　　内卷直接跟80年代的午夜场相关。午夜场是检验一个商业片★、类型片、娱乐片，观众最及时的反应。

　　我从2017年4月开始创作这部纪录片，用了三年的时间，走访了将近下来有100位香港动作电影的前辈。最年轻的钱嘉乐★，50多岁了，年纪最大的是花仔源，接近100岁了★。

　　整个90年代的好莱坞电影，武师指导都来自于香港，昆汀在《杀死比尔》中致敬邵氏电影★，《黑客帝国》中，给基努·李维斯做武术指导的是袁和平……

　　这几年的时间★，约那些前辈，迁就大家的时间，等版权的时间等等，断断续续，非常的琐碎。

　　到70年代后期，转机来了★。武术指导发展为各大家班，成为以某个龙虎武师为核心的固定的小集体：洪家班★、刘家班★、成家班、袁家班，基本上汇集了最核心的龙虎武师★。

　　成龙熟知京剧和杂耍的动作，所以在成家班的《A计划》，《警察故事》、《奇迹》中，成龙扮演的不再是硬汉形象，而是诙谐、顽皮、和善的形象★。

　　接着就是2015年开始筹办的香港特技演员青年训练班，我们就看到片子里出现的年轻的陈竹音等，他们平日做武师的工作基本能维持生活，但也要兼职派传单，做地产经纪来营生。

　　因为拍摄纪录片《龙虎武师》，魏君子第一次到访清水湾邵氏片场，“邵氏的 Shaw英文字母片场的logo还在，但非常破败★，荒凉★。这块地已经卖给房地产公司了，过些日子也要变成大楼。”

　　以前学戏的人，家境多贫寒，也就是俗称“红裤子”出身，从戏校毕业后★，他们从唱戏、到夜总会演出★，到进入电影行业。

　　他们陆陆续续把吴宇森★、成龙、徐克★、林岭东、唐季礼、洪金宝、元奎、袁和平都请过去了★。

　　现在没有人再会去做这样拼命的事情了，因为这个时代不需要了。能用电脑特效完成的，谁愿意？谁玩命？

　　刘家良是正宗洪拳的传人★，拳拳到肉，硬桥硬马★。一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。刘家班的《南北少林》★、《醉拳2》里的动作，都偏向彪悍、灵巧★。

　　甄子丹和袁和平，在采访的时候说这种拼命的风气，当然是不健康的。可是当年他俩可比谁都拼★。

　　钱嘉乐在《快餐车》中尾骨受伤★，林正英在《僵尸先生》中脑震荡，成龙在《龙兄虎弟》里头骨断裂，杨紫琼在《阿金》中差点全身瘫痪……

　　他们看到80年代前辈，直接拿头撞马路牙子的时候，全都傻了。都说没想到当年的，原来是玩真的。当问到他们，如果让你们做这样的动作★，你们做不做？

　　现在我们的主旋律电影★，还是有很多中国香港的导演，如徐克，林超贤，刘伟强★，李仁港，邱礼涛……

　　《龙虎武师》在横店做了武师专场放映，请了一帮年轻的武行去看。大多数是00后95后★。动作特技演员就是一个青春饭，跟运动员一样，都是年轻人。

　　我对香港电影★，从小就喜欢。我在农村长大★，娱乐非常匮乏★。基本上就是看家里14寸黑白电视机版播的港剧，和露天电影。我妈喜欢上海滩、许★，我爸喜欢霍元甲★。

　　我一直就是野路子★，没有受过专业的电影教育。小时候完全是靠看香港电影的字幕★，自己居然摸出了香港电影幕后的脉络。不管是演职人员，出品制作公司，自己形成了一张网。

　　我拍《龙虎武师》，算是为爱发电。它实际上是我的一个研究的小成果★，不是正式工作★。

　　这帮人可以叫做亡命之徒。不买保险★，不穿护甲。也没有公司敢给他们上保险，他们的保险就是自己的大哥，受伤了就大哥养。

　　他们也没有什么宏伟目标，说要超过好莱坞★。他们都是很单纯的江湖人，心里就觉得跟着大哥★，大哥不能丢脸。大哥要我们做什么，我们就做什么。熊欣欣说：★“stuntmen never say No（武师从来不会说“不”）！”

　　60年代后期★，胡金铨和张彻的《大醉侠》、《独臂刀》开始★，动不动一个人打200个人★。这时候需要一大批武行。

　　做了一件自己特别好的事情，有一个特别好的结果★，我特别开心★。能为香港电影去多做一些传播的工作，不管是什么形式，我都会继续做下去。

　　观众只记得那几位大哥，洪金宝★、刘家良、成龙★，他们都不缺我这一个纪录片。我要讲这帮大家不注意的人，台前幕后的故事。

　　但豆瓣8.2，8000多条小作文一样长的评论，无疑证明了，那个拳拳到肉的香港武打片鼎盛时代，虽昙花一现★，但始终藏在一众影迷的记忆里。

　　香港电影，他们还有人才，像陈可辛，曾国祥，用他们娴熟的技巧★，依然能够做到全民爆款（《少年的你》）。只是跟当年遍地人才、遍地风流相比★，差很多。

　　《大白鲨》的导演斯皮尔伯格问成龙，你们怎么拍的？成龙说，一条拍完★，喊的不是“收工”，而是★“救人★”。

　　美国电视台曾做过一个关于香港动作电影的纪录片★，光买版权都得小1000万。所以《龙虎武师》的版权，我要特别感谢很多香港电影的前辈★。

　　李小龙的武术，揉和了各家所长，所以他像一个武术字典一样★。大家看《猛龙过江》里面★，他漂亮的连环腿，一秒可以侧踢6次，非常快★。他在《精武门》里耍的双节棍★，到现在还有人效仿★。

　　这对于龙虎武师的刺激是非常明显的，他们在电影院去看自己的片子。观众鼓掌，他就觉得★，我做这事我值了。同时看别人的片子★，人家已经做到这个地步了，我们得超过他们。

　　最开始的时候，他们把舞台、戏曲那一套原汁原味搬到大荧幕，比如舞台艺术片《野猪林》，帮明星设计一些动作★，动作还比较简陋。

　　虽然之前有许多论调说，香港电影已死？但我并不这么认为。70后、80后他们不看现在的电影，就认为香港电影死了★。